{"id":4403,"date":"2019-05-13T20:49:27","date_gmt":"2019-05-13T18:49:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/?p=4403"},"modified":"2019-05-15T18:44:07","modified_gmt":"2019-05-15T16:44:07","slug":"valar-morghulis-et-en-attendant-narration-et-politique-apres-game-of-thrones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/?p=4403","title":{"rendered":"Valar morghulis et en attendant – Narration et politique apr\u00e8s Game of Thrones"},"content":{"rendered":"

Par Sandra Laugier<\/span><\/span><\/span><\/h1>\n

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Ce texte est issu du s\u00e9minaire ETAPE du 12 mai 2017
\nconsacr\u00e9 \u00e0 \u00ab\u00a0La s\u00e9rie <\/span>Game of Thrones<\/i><\/span>, les figures du pouvoir et Podemos\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

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GoT, une s\u00e9rie singuli\u00e8re<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0C\u2019est pas de la t\u00e9l\u00e9, c\u2019est HBO\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0It\u2019s not TV. It\u2019s HBO\u00a0\u00bb), disait dans les ann\u00e9es 1997 le slogan l\u00e9g\u00e8rement surfait de la cha\u00eene c\u00e2bl\u00e9e, qui nous a propos\u00e9 entre autres, dans ce qui para\u00eet maintenant un \u00e2ge d\u2019or de la s\u00e9rie TV, Sex and the City, les Soprano,<\/i> Six Feet Under, Entourage, The Wire<\/i>. Des s\u00e9ries qui ont chang\u00e9 notre fa\u00e7on de voir le monde, chang\u00e9 aussi le statut social de ces \u0153uvres singuli\u00e8res, souvent n\u00e9glig\u00e9es jusqu\u2019alors par la critique, pour leur caract\u00e8re \u00ab\u00a0grand public\u00a0\u00bb. Apr\u00e8s une petite p\u00e9riode o\u00f9 on a pu croire la cha\u00eene doubl\u00e9e sur sa gauche par d\u2019autres networks (AMC, avec Mad Men<\/i> et Breaking Bad<\/i>, FX avec 24<\/i> et The Shield<\/i>), HBO avait repris le lead de la culture s\u00e9ries avec Girls <\/i>et Game of Thrones <\/i>(GoT<\/i>) – deux s\u00e9ries vraiment pas comme les autres, \u00e0 la tonalit\u00e9 sp\u00e9cifique et visant \u00e0 surprendre un public qui visiblement voulait se faire surprendre, si l\u2019on interpr\u00e8te ainsi le succ\u00e8s de ces deux s\u00e9ries.<\/span><\/span><\/p>\n

Parlons ici de GoT<\/i>, car chaque ann\u00e9e l\u2019\u00e9v\u00e9nement \u00e0 venir, c\u2019est bien sa nouvelle saison. Pas besoin d\u2019\u00eatre amateur de fantasy<\/i> m\u00e9di\u00e9vale, de bagarres sanglantes, de dragons et de porno soft<\/i>, m\u00eame pas besoin d\u2019aimer la saga de George R.R. Martin pour \u00eatre fan de Game of Thrones<\/i>. M\u00eame pas besoin d\u2019aimer \u00ab\u00a0les s\u00e9ries\u00a0\u00bb. Les s\u00e9ries HBO cultes comme The Wire<\/i>, comparables aux grandes \u0153uvres cin\u00e9matographiques ou litt\u00e9raires, restaient de la t\u00e9l\u00e9vision – de la super-t\u00e9l\u00e9, pour spectateur averti, exploitant \u00e0 fond les ressources expressives et narratives du petit \u00e9cran. Elles ont donn\u00e9 \u00e0 la s\u00e9rie TV ce qu\u2019on appelle complaisamment ses \u00ab\u00a0lettres de noblesse\u00a0\u00bb, faisant d\u2019une occupation favorite un objet d\u2019\u00e9tudes, voire d\u2019\u00e9rudition et de distinction, et un \u00e9l\u00e9ment d\u2019exploration subjective et d\u2019identification de soi.<\/span><\/span><\/p>\n

Quelle s\u00e9rie en effet susciterait une telle attente anxieuse de la nouvelle saison, et cela chez un public qui va bien au-del\u00e0 des amateurs de <\/span>fantasy <\/i><\/span>m\u00e9di\u00e9vale ou de marathons t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s style <\/span>24<\/i><\/span>\u00a0? <\/span>GoT<\/i><\/span> d\u00e9borde les <\/span>addicts <\/i><\/span>aux s\u00e9ries, les amateurs et ex\u00e9g\u00e8tes, ces nouveaux sp\u00e9cialistes qui commen\u00e7aient \u00e0 avoir leur petit territoire, et fait tout simplement exploser le concept \u00ab\u00a0s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9\u00a0\u00bb, avec son pluriel et son support privil\u00e9gi\u00e9 (la t\u00e9l\u00e9vision). <\/span>GoT<\/i><\/span> est une s\u00e9rie de <\/span>fans<\/i><\/span> \u2013 record de la s\u00e9rie la plus t\u00e9l\u00e9charg\u00e9e, record de l\u2019activit\u00e9 fanique, record des citations publiques\u2026 <\/span>GoT<\/i><\/span> a chang\u00e9 notre vocabulaire, notre grammaire, faisant de \u00ab\u00a0Khaleesi\u00a0\u00bb un nom commun et de \u00ab\u00a0Hodor\u00a0\u00bb une locution ordinaire.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Game of Thrones<\/i> a fait exploser le concept \u00ab\u00a0s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9\u00a0\u00bb. GoT <\/i>a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u00e0 raviver au XXe<\/sup> si\u00e8cle lee mode traditionnel de consommation du genre s\u00e9rie\u00a0; alors qu\u2019on imaginait que les s\u00e9ries allaient se consommer \u00e0 coup de coffrets ou de week-end de binge watching<\/i>, GoT<\/i> fait renouer ses regardeurs, durant les dix semaines o\u00f9 elle envahit leurs existences, avec le rythme hebdomadaire du feuilleton, l\u2019imagination mise en mouvement dans l\u2019attente anxieuse et curieuse de la suite.<\/span><\/span><\/p>\n

Car c\u2019est son rythme vital qui fait la force de la s\u00e9rie. Le mode d\u2019habitation du temps qu\u2019elle engage r\u00e9pond \u00e9trangement \u00e0 son extensibilit\u00e9 des saisons\u00a0: Winter is Coming<\/i> (dans l\u2019univers de GoT<\/i>, les hivers durent dix ans\u2026). Elle illustre l\u2019ajustement de la s\u00e9rie \u00e0 la forme de vie humaine<\/i>, avec ses \u00e9chelles, jours, semaines, saisons. Cette texture temporelle se double d\u2019une autre modalit\u00e9 de l\u2019attente\u00a0: d\u00e8s le premier \u00e9pisode, le spectateur est pris, enr\u00f4l\u00e9 dans ce monde o\u00f9 tout peut arriver. La fin du pilote nous montrait le tout jeune et mignon Bran Stark, qu\u2019on a suivi avec int\u00e9r\u00eat croissant depuis le d\u00e9but, escaladant une tour et surprenant les \u00e9bats incestueux de Cersei et Jaime Lannister, lequel le balance par la fen\u00eatre. D\u00e8s cet instant fondateur, GoT<\/i> touche aux tabous de la culture populaire, l\u2019inceste\u00a0; la protection des enfants – aux structurations et hi\u00e9rarchies de la forme de vie humaine. \u00c0 partir de l\u00e0 tout est possible, y compris la mort d\u2019un h\u00e9ros central.<\/span><\/span><\/p>\n

La diversification des personnages et la subversion des dualismes (valide-handicap\u00e9, homme-femme, h\u00e9t\u00e9ro-homo, vieux-jeune, humain-non humain, vivant-non vivant). L\u2019h\u00e9ro\u00efsme d\u2019Arya Stark et de Daenerys Targaryen, de Tyrion Lannister – avec la \u00ab\u00a0premi\u00e8re\u00a0\u00bb que constitue Peter Dinklage, un nain, au premier rang du g\u00e9n\u00e9rique – font de GoT<\/i> une s\u00e9rie radicalement d\u00e9mocratique\u00a0: nains (Tyrion) et gros lards (Samwell), handicap\u00e9s, non seulement physiques mais aussi mentaux (Bran, Hodor), prostitu\u00e9es, sauvageonnes (Ygritte, Osha), monstres hideux (Cleagane, etc.) existent \u00e0 \u00e9galit\u00e9 morale avec les h\u00e9ros plus pr\u00e9sentables.<\/span><\/span><\/p>\n

La signification du slogan de HBO \u00e9tait purement \u00e9litiste et distinctive\u00a0: c\u2019\u00e9tait bien de la t\u00e9l\u00e9vision, mais de la super t\u00e9l\u00e9vision pour public <\/span><\/span><\/span>averti<\/i><\/span><\/span><\/span>, l\u2019exploitation maximale et parfaite d\u2019un format qui permettait la libert\u00e9 de langage, la fr\u00e9quentation de personnages originaux, le traitement de questions politiques, \u00e9thiques, sexuelles. Les s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es se sont impos\u00e9es comme \u00e9l\u00e9ment culturel et chacun y va maintenant de son \u00ab\u00a0best of\u00a0\u00bb, une distinction (sociale) s\u2019\u00e9tablissant entre les s\u00e9ries de qualit\u00e9, arrivant \u00e0 la cheville des chefs-d\u2019\u0153uvre cin\u00e9matographiques, et le tout-venant commercial\u00a0; les s\u00e9ries devenant objet d\u2019\u00e9rudition sp\u00e9cialis\u00e9e, d\u2019une part, et, d\u2019autre part, d\u2019identification de soi, de connivence par le partage des go\u00fbts et des genres, de partage central dans la vie des couples, de conversations quotidiennes. <\/span><\/span><\/span>GoT<\/i><\/span><\/span><\/span>, blockbuster t\u00e9l\u00e9visuel, explose le champ des s\u00e9ries \u00ab\u00a0de qualit\u00e9\u00a0\u00bb ou de l\u2019\u00e9rudition <\/span><\/span><\/span>geek<\/i><\/span><\/span><\/span> (comme le montre Pierre S\u00e9risier dans son blog<\/span><\/span><\/span> http:\/\/seriestv.blog.lemonde.fr\/author\/seriestv\/<\/a>). En s\u2019ouvrant \u00e0 la diversit\u00e9 des cultures populaires (litt\u00e9raire, cin\u00e9matographique, vid\u00e9o\u2026), en m\u00e9langeant les genres, comme en son temps la s\u00e9rie culte <\/span><\/span><\/span>Buffy the Vampire Slayer<\/i><\/span><\/span><\/span> (<\/span><\/span><\/span>Buffy contre les vampires<\/i><\/span><\/span><\/span>, sans doute la seule \u00e0 cr\u00e9er un univers comparable, par des m\u00e9thodes similaires), <\/span><\/span><\/span>GoT<\/i><\/span><\/span><\/span> approche l\u2019id\u00e9al de la culture populaire, celui des d\u00e9buts du cin\u00e9ma hollywoodien, d\u2019une culture d\u00e9mocratique, r\u00e9ellement appropriable par toutes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c1 la diff\u00e9rence, par exemple, de la s\u00e9rie de films <\/span>Lord of the Rings<\/i><\/span> (<\/span>Le Seigneur des anneaux<\/i><\/span>) le monde de <\/span>GoT<\/i><\/span> n\u2019est pas un univers coh\u00e9rent issu de l\u2019\u00e9rudition m\u00e9di\u00e9viste d\u2019un Tolkien, mais \u2013 comme la saga de George R. Martin dont les sc\u00e9naristes parviennent \u00e0 tirer l\u2019enseignement essentiel \u2013 il amalgame sans complexe les cultures, les \u00e9poques, les genres (\u00e9pique m\u00e9di\u00e9val certes d\u2019abord mais aussi Viking, Antique, Renaissance\u2026). Et ce sans jamais avoir \u00e0 craindre l\u2019anachronisme, dans un monde o\u00f9 le temps comme l\u2019espace sont red\u00e9ploy\u00e9s sans perdre leurs axes, ni leur familiarit\u00e9. La s\u00e9rie a \u00e9t\u00e9 accus\u00e9e de sexisme (\u00e0 cause de sa tendance pornographique, pourtant marque de fabrique du c\u00e2ble, de <\/span>Sex and the City <\/i><\/span>\u00e0<\/span> L-Word<\/i><\/span>)\u00a0; mais ce qui compte est que, comme <\/span>Buffy<\/i><\/span>, <\/span>GoT<\/i><\/span> int\u00e8gre et soutient les revendications f\u00e9ministes, cr\u00e9ant des \u00ab\u00a0role models\u00a0\u00bb f\u00e9minins inoubliables, dans un monde domin\u00e9 par les hommes. <\/span>GoT<\/i> est en un sens n\u2019ayons pas peur de le dire, une s\u00e9rie f\u00e9ministe, malgr\u00e9 les critiques qu\u2019a suscit\u00e9es son abus de sc\u00e8nes de sexe et plus exactement de sexposition (= sc\u00e8nes de sexe utilis\u00e9es en d\u00e9cor de la narration principale)\u2026 Arri\u00e8re-plan de domination sur lequel \u00e9mergent pourtant de superbes personnages de femmes\u00a0: Catelyn Stark, Brienne, Arya, Yara. Ces exemples illustrent cette capacit\u00e9 de la s\u00e9rie \u00e0 placer les femmes \u00e0 l\u2019\u00e9cran et \u00e0 inventer un h\u00e9ro\u00efsme f\u00e9minin, parfois modeste. GoT <\/i>d\u00e8s les premiers \u00e9pisodes de la premi\u00e8re saison affiche des formes de Girl Power (Arya) et s\u2019inscrit ainsi plus dans le fil de la s\u00e9rie culte des ann\u00e9es 2000, Buffy the Vampire Slayer<\/i>, que des classiques de HBO. C\u2019est aussi ce dynamisme politique (qui lib\u00e8re ou r\u00e9v\u00e8le l\u2019h\u00e9ro\u00efsme ordinaire et la puissance d\u2019action des femmes, des handicap\u00e9s, des esclaves et populations venus du Sud\u2026), qui fait la puissance d\u00e9mocratique de <\/span>GoT<\/i><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Culture populaire et \u00e9thique\u00a0: le public du <\/b>care<\/b><\/i><\/span><\/span><\/p>\n

GoT<\/i> approche ainsi l\u2019id\u00e9al de la culture populaire, des d\u00e9buts du cin\u00e9ma hollywoodien tels que les \u00e9voque le philosophe am\u00e9ricain Stanley Cavell (1926-2018)\u00a0: une culture appropriable par tous, par une \u00e9ducation perfectionniste qui apprend \u00e0 chacun-e que l\u2019h\u00e9ro\u00efsme est \u00e0 sa port\u00e9e. GoT<\/i> lib\u00e8re ou r\u00e9v\u00e8le la capacit\u00e9 d\u2019agir des femmes, des populations du Sud et des esclaves, lib\u00e9r\u00e9s par la Khaleesi\u2026 la d\u00e9mocratie qui vient.<\/span><\/span><\/p>\n

Walter Benjamin avait r\u00e9fl\u00e9chi en 1938 sur les effets induits par l\u2019apparition des nouvelles possibilit\u00e9s techniques de reproduction des \u0153uvres musicales et plastiques1<\/sup><\/a>. L\u2019\u00e9largissement des publics des arts, le d\u00e9veloppement des dites \u00ab\u00a0cultures populaires\u00a0\u00bb, l\u2019installation, par le tournant num\u00e9rique, de nouvelles formes, de nouveaux acteurs et de nouveaux mod\u00e8les d\u2019actions et pratiques artistiques, sont en train de transformer la d\u00e9finition m\u00eame de l\u2019art, contestant tout \u00e0 la fois les conceptions \u00e9litistes du \u00ab\u00a0grand art\u00a0\u00bb, et le monopole de certains arts r\u00e9cents, comme le cin\u00e9ma, les s\u00e9ries ou la vid\u00e9o, sur le \u00ab\u00a0d\u00e9mocratique\u00a0\u00bb et le commun. L\u2019historien de l\u2019art Erwin Panofsky (1892-1968) insistait \u00ab\u00a0sur le fait que le film a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 d\u2019abord et avant tout, comme un divertissement populaire sans pr\u00e9tention esth\u00e9tique qui a redynamis\u00e9 les liens entre production et consommation artistiques [lesquels] sont plus que t\u00e9nus, pour ne pas dire rompus, dans de nombreuses disciplines artistiques\u00a0\u00bb\u00a0; aujourd\u2019hui, cette conception et la d\u00e9fense d\u2019un art qui n\u2019a pas perdu le contact avec ses publics, renforc\u00e9e, s\u2019\u00e9tend au-del\u00e0 m\u00eame du cin\u00e9ma, aux s\u00e9ries.<\/span><\/span><\/p>\n

C\u2019est donc une mutation du champ culturel et de ses hi\u00e9rarchies qui est en train de s\u2019op\u00e9rer et le changement d’attitude par rapport aux s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es en est la marque, comme lieu de r\u00e9appropriation de l\u2019autorit\u00e9 artistique et herm\u00e9neutique, de re-empowerment<\/i> du spectateur par la constitution de son exp\u00e9rience singuli\u00e8re. C\u2019est ce qu\u2019entendait le critique Robert Warshow dans The Immediate Experience. Movies, Comics, Theatre, and Other Aspects of Popular Culture<\/i>2<\/sup><\/a>\u00a0: \u00ab\u00a0Culturellement, nous sommes tous des \u00ab\u00a0self-made men\u00a0\u00bb, nous nous constituons dans les termes des choix particuliers que nous faisons dans la multitude \u00e9tourdissante de stimuli qui s\u2019offrent \u00e0 nous.\u00a0\u00bb La d\u00e9mocratisation de la production artistique promise par le Romantisme trouverait alors sa r\u00e9alisation dans de nouvelles formes artistiques, dans les modalit\u00e9s d\u2019intervention permises par le num\u00e9rique, dont les mod\u00e8les de participation et d\u2019interactivit\u00e9 ouvrent vers de nouvelles formes d\u2019autorit\u00e9 du sujet. La question de la d\u00e9mocratie est alors aussi bien celle de notre capacit\u00e9 d\u2019expressivit\u00e9 individuelle, d\u2019actions et de choix esth\u00e9tiques singuliers. L\u2019art, au-del\u00e0 de sa \u00ab\u00a0d\u00e9mocratisation\u00a0\u00bb, est devenu, de lieu \u00e9litaire, un moteur essentiel d\u2019intervention et d\u2019innovation sociale \u2013 et donc de fabrication de la d\u00e9mocratie r\u00e9elle si on entend par d\u00e9mocratie non une institution mais une exigence d\u2019\u00e9galit\u00e9 et de participation \u00e0 la vie publique. Le d\u00e9placement de l\u2019int\u00e9r\u00eat esth\u00e9tique sur des objets \u00ab\u00a0ordinaires\u00a0\u00bb comme le cin\u00e9ma ou les s\u00e9ries TV induit alors une transformation de l\u2019esth\u00e9tique. L\u2019enjeu th\u00e9orique que constituent les r\u00e9f\u00e9rences aux cultures populaires est fondamental\u00a0: il ne s\u2019agit pas de puiser dans un r\u00e9servoir d\u2019exemples mais de renverser les hi\u00e9rarchies de ce qui compte. L’entr\u00e9e en sc\u00e8ne d\u2019un nouvel \u00ab\u00a0art d\u00e9mocratique\u00a0\u00bb in\u00e9vitablement produit des d\u00e9placements de fronti\u00e8res conceptuelles, et conduit \u00e0 repenser les rapports de l\u2019art et de la d\u00e9mocratie, et \u00e0 en finir pour l\u2019un et l\u2019autre avec des d\u00e9finitions fixes ou (politiquement et culturellement) institutionnalis\u00e9es pour les organiser pragmatiquement autour de pratiques et de formes de vie effectives et partag\u00e9es.<\/span><\/span><\/p>\n

Cela permet de red\u00e9finir la culture populaire comme non plus pur divertissement sans valeur mais travail d’\u00e9ducation morale. Le r\u00f4le de la culture populaire (s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es bien s\u00fbr, mais aussi musique, vid\u00e9os diffus\u00e9es sur internet) devient crucial dans nos r\u00e9\u00e9laborations \u00e9thiques et dans la constitution politique et sociale de la d\u00e9mocratie. Stanley Cavell prenait son point de d\u00e9part, dans La projection du monde<\/i>3<\/sup><\/a>, dans le caract\u00e8re \u00ab\u00a0populaire\u00a0\u00bb du cin\u00e9ma, en l\u2019articulant \u00e0 un certain rapport \u00e0 la vie ordinaire, une intimit\u00e9 avec l\u2019ordinaire, l\u2019int\u00e9gration du cin\u00e9ma \u00e0 la vie ordinaire du spectateur, son intrication dans la vie quotidienne et la constitution de son exp\u00e9rience. Une esth\u00e9tique ordinaire doit d\u00e9fendre, non plus la sp\u00e9cificit\u00e9 des individualit\u00e9s cr\u00e9atrices de l\u2019\u0153uvre, ni les \u0153uvres en tant que telles, mais l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique commune et partageable4<\/sup><\/a>.<\/span><\/span><\/p>\n

Un des buts de Cavell, et l\u2019une de ses plus grandes r\u00e9ussites, est de mettre en \u00e9vidence l\u2019intelligence apport\u00e9e d\u00e9j\u00e0 par le film \u00e0 sa r\u00e9alisation5<\/sup><\/a>, ce qui revient aussi \u00e0 \u00ab\u00a0laisser une \u0153uvre d’art avoir sa propre voix<\/i> dans ce que la philosophie dira d’elle\u00a0\u00bb. Comprendre la relation du cin\u00e9ma \u00e0 la philosophie implique alors apprendre en quoi consiste, pour reprendre l\u2019expression de \u00c1 la recherche du bonheur<\/i>, \u00ab\u00a0contr\u00f4ler son exp\u00e9rience\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire examiner sa propre exp\u00e9rience et \u00ab\u00a0laisser \u00e0 l\u2019objet qui vous int\u00e9resse le soin de vous apprendre \u00e0 le consid\u00e9rer\u00a0\u00bb. Cela signifie qu\u2019il faut \u00e9duquer son exp\u00e9rience de fa\u00e7on \u00e0 se rendre \u00e9ducable par elle. Il y a l\u00e0 une circularit\u00e9 in\u00e9vitable\u00a0: avoir<\/i> une exp\u00e9rience n\u00e9cessite de faire confiance \u00e0 son exp\u00e9rience. Ce r\u00f4le de la confiance en l\u2019exp\u00e9rience dans l\u2019\u00e9ducation fait de la culture populaire une ressource importante dans l\u2019\u00e9ducation morale.<\/span><\/span><\/p>\n

Une telle pertinence r\u00e9pond exactement \u00e0 un certain nombre de pr\u00e9occupations \u00e9thiques et esth\u00e9tiques centrales et \u00e0 la question, soulev\u00e9e depuis longtemps par Cavell, de la part morale des \u0153uvres \u00ab\u00a0publiques\u00a0\u00bb, et de la forme d\u2019\u00e9ducation qu\u2019elles suscitent pr\u00e9cis\u00e9ment dans ce public, et ce priv\u00e9, qui sont cr\u00e9\u00e9s par ces formes de communication contemporaines, cin\u00e9matographiques comme t\u00e9l\u00e9visuelles. La question d\u2019une morale exprim\u00e9e par les m\u00e9dias contemporains se trouve enchev\u00eatr\u00e9e dans toutes les dimensions de la vie priv\u00e9e et publique. Cet enchev\u00eatrement (d\u00e9crit au plan moral par des philosophes comme Hilary Putnam, Cora Diamond, Stanley Cavell) est aussi un enchev\u00eatrement des modes de constitution du public. L\u2019adresse au public devient aussi constitution d\u2019un discours public et de ses normes, qui sont \u00e0 la fois sources du discours mais aussi production de ce discours, dont elles \u00e9mergent.<\/span><\/span><\/p>\n

On assiste \u00e0 un d\u00e9placement de la morale, vers une morale non plus normative ou imp\u00e9rative, mais pas non plus purement descriptive\u00a0: une \u00e9thique du care<\/i>, pourrait-on dire au sens de la perception particuli\u00e8re des situations, moments, motifs, telle qu\u2019elle nous est offerte par notre rapport intime aux s\u00e9ries qui sont inscrites dans notre vie quotidienne. L\u2019int\u00e9r\u00eat d\u2019un examen du discours moral des s\u00e9ries TV est aussi par la constitution d\u2019une \u00e9thique pluraliste et conflictuelle Les s\u00e9ries TV mettent \u00e0 la fois en sc\u00e8ne ce souci des autres et les conflits de care<\/i>\u00a0: la plus fameuse s\u00e9rie TV du XXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle peut-\u00eatre, ER<\/i> (Urgences<\/i>) articulait en permanence les exigences de la vie priv\u00e9e et du travail, et les conflits internes dans les soins \u00e0 apporter aux patients et a soulev\u00e9 en ses 15 saisons nombre de questions de sant\u00e9 publique comme celles suscit\u00e9es par le SIDA, l’in\u00e9galit\u00e9 d’acc\u00e8s aux soins, l’avortement, le handicap, la fin de vie.<\/span><\/span><\/p>\n

Les s\u00e9ries sont \u00e9galement un moyen de susciter le care<\/i> (par \u00e9veil de l\u2019affectivit\u00e9, repr\u00e9sentation de figures \u00e9mouvantes ou de situations)\u00a0; c\u2019est la r\u00e9gularit\u00e9 de la fr\u00e9quentation, l\u2019int\u00e9gration des personnages \u00e0 la vie ordinaire et familiale des spectateurs, l\u2019initiation \u00e0 des formes de vie non explicit\u00e9es et \u00e0 des vocabulaires nouveaux et d\u2019abord opaques \u2013 la m\u00e9thodologie et la narration de la s\u00e9rie TV \u2013 qui font la valeur morale de ces productions, leur expressivit\u00e9 morale. Cela conduit \u00e0 r\u00e9viser le statut de la morale, \u00e0 la voir non dans des r\u00e8gles, normes transcendantes et principes de d\u00e9cision, mais dans l\u2019attention aux conduites ordinaires, aux micro-choix quotidiens, aux styles d\u2019expression et de revendication des individus. Toutes transformations de la morale auxquelles ont appel\u00e9 bon nombre de philosophes lass\u00e9s d\u2019une m\u00e9ta-\u00e9thique trop abstraite, ou d\u2019une \u00e9thique d\u00e9ontologiste trop normative. La s\u00e9rie TV fait partie indissolublement de la vie priv\u00e9e et du domaine public\u00a0; elle est une interface.<\/span><\/span><\/p>\n

Une telle reconnaissance du r\u00f4le moral des s\u00e9ries TV n\u00e9cessite de prendre r\u00e9ellement au s\u00e9rieux les intentions morales des producteurs et sc\u00e9naristes des s\u00e9ries TV et t\u00e9l\u00e9films, et les contraintes ainsi impos\u00e9es aux fictions, l\u00e0 aussi dans la lign\u00e9e de la lecture de Cavell\u00a0: ce dernier en effet, en rupture avec une tradition critique qui faisait de l\u2019intelligence du film un sous-produit de la lecture critique, affirmait l\u2019importance de \u00ab\u00a0l\u2019intelligence apport\u00e9e par le film \u00e0 sa propre r\u00e9alisation\u00a0\u00bb\u00a0: le fait que le mat\u00e9riau lui-m\u00eame \u00e9duque le spectateur, ainsi que le critique, et qu\u2019il n\u2019est pas d\u00e9pendant du regard critique pour sa pertinence. Cavell fut le premier \u00e0 souligner l\u2019importance de ce point, et \u00e0 appeler \u00e0 une valorisation, dans la critique, de la fonction du sc\u00e9nariste et du r\u00e9alisateur, mais aussi du travail des acteurs, dans l\u2019\u00e9laboration du sens moral et de la port\u00e9e d\u2019\u00e9ducation morale du film. Ainsi les modes d\u2019expression (la texture morale, le style de parole et de d\u00e9marche) des acteurs.trices de film et de s\u00e9rie seraient un \u00e9l\u00e9ment central de leur apport moral.<\/span><\/span><\/p>\n

Une t\u00e2che de la critique serait alors mettre en \u00e9vidence, dans la lecture de l\u2019expression morale constitu\u00e9e par les s\u00e9ries, les choix moraux, collectifs et individuels, les n\u00e9gociations, conflits et accords qui sont \u00e0 la base de la repr\u00e9sentation morale\u00a0: choix et itin\u00e9raires des personnages de fiction, tournants de la narration, tournants dans les sc\u00e9narios. On d\u00e9place la question de la morale vers l\u2019\u00e9laboration d\u2019une sensibilit\u00e9 commune, \u00e0 la fois suppos\u00e9e et \u00e9duqu\u00e9e\/transform\u00e9e par les m\u00e9dias. Le care<\/i> du public dans tous les sens de l\u2019expression, ou le public du care comme constitu\u00e9 par cette expression symbolique et l\u2019\u00e9ducation apport\u00e9e par cette expression.<\/span><\/span><\/p>\n

Les s\u00e9ries sont, entendues dans la tradition de John Dewey (1859-1952), des formes publiques parce que d\u00e9mocratiques de production culturelle. Dewey, dans The Public and its problems<\/i>, d\u00e9finit le public \u00e0 partir d\u2019une confrontation \u00e0 une situation probl\u00e9matique o\u00f9 des personnes \u00e9prouvent un trouble d\u00e9termin\u00e9 qu\u2019ils per\u00e7oivent initialement comme relevant de la vie priv\u00e9e et doivent lui trouver une expression et une l\u00e9gitimit\u00e9 publique6<\/sup><\/a>. Les personnages de fiction TV sont si bien ancr\u00e9s, moralement dirig\u00e9s et clairs dans leurs expressions morales, sans \u00eatre arch\u00e9typaux, qu\u2019ils peuvent \u00eatre \u00ab\u00a0l\u00e2ch\u00e9s\u00a0\u00bb et ouverts \u00e0 l’imagination et \u00e0 l’usage de chacun, \u00ab\u00a0confi\u00e9s\u00a0\u00bb \u00e0 nous \u2013 comme s’il restait \u00e0 chacun d\u2019en prendre soin. Il y a bien une recherche d\u00e9mocratique et morale, perfectionniste, dans ces s\u00e9ries am\u00e9ricaines, par leur espoir dans l\u2019\u00e9ducabilit\u00e9 du spectateur. Le spectateur est \u00e9duqu\u00e9 et cared for<\/i>, mais aussi cared about<\/i> dans sa capacit\u00e9 morale. La question est bien celle d\u2019un lieu politique d\u2019expression de ce d\u00e9sespoir et de cet espoir, de la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019une nouvelle caring democracy<\/i>\u00a0: la possibilit\u00e9 de nouvelles formes d\u2019expression et d\u2019\u00e9ducation morale, de quelque chose comme un care public.<\/span><\/span><\/p>\n

Cavell emploie aussi le nom surann\u00e9 d\u2019\u00e9ducation morale \u2013 voire de p\u00e9dagogie dans le sous-titre de Philosophie des salles obscures<\/i>7<\/sup><\/a>. Pour Cavell, dont l\u2019enfance et la jeunesse furent hant\u00e9es de cin\u00e9ma hollywoodien, cette culture c\u2019est le cin\u00e9ma populaire, dont les productions \u00e9taient partag\u00e9es par le plus grand nombre \u00e0 l\u2019\u00e9poque. La valeur d\u2019\u00e9ducation de la culture populaire n\u2019est pas anecdotique. Elle nous para\u00eet m\u00eame d\u00e9finir aujourd\u2019hui ce qu\u2019il faut entendre par \u00ab\u00a0populaire\u00a0\u00bb aussi bien que par le mot \u00ab\u00a0culture\u00a0\u00bb (au sens de la Bildung<\/i>) dans l\u2019expression \u00ab\u00a0culture populaire\u00a0\u00bb. Dans cette perspective, cette derni\u00e8re a pour vocation l\u2019\u00e9ducation philosophique d\u2019un public <\/i>plut\u00f4t que l\u2019institution et la valorisation d\u2019un corpus socialement cibl\u00e9.<\/span><\/span><\/p>\n

J\u2019ai repris la fa\u00e7on dont Cavell revendique la valeur philosophique du cin\u00e9ma hollywoodien, le pla\u00e7ant \u00e0 hauteur des plus grandes \u0153uvres de pens\u00e9e. Ce que Cavell revendiquait dans les ann\u00e9es 1970 du cin\u00e9ma grand public de Hollywood s\u2019est transf\u00e9r\u00e9 \u00e0 d\u2019autres corpus et pratiques comme les s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es, qui l\u2019ont relay\u00e9, sinon remplac\u00e9, dans la t\u00e2che d\u2019\u00e9ducation morale des adolescents et adultes. La culture populaire se r\u00e9v\u00e8le lieu de \u00ab\u00a0l\u2019\u00e9ducation des adultes\u00a0\u00bb, qui reviennent par cet interm\u00e9diaire \u00e0 une forme d\u2019\u00e9ducation de soi, de culture de soi \u2013 un perfectionnement subjectif, plus exactement une subjectivation op\u00e9r\u00e9e par la mise en commun, par le partage et le commentaire d\u2019un mat\u00e9riau public et ordinaire, int\u00e9gr\u00e9 dans la vie ordinaire\u00a0: c\u2019est en ce sens que \u00ab\u00a0nous sommes tous des self-made men<\/i>\u00a0\u00bb. Mais cette \u00e9ducation n\u2019est possible que par l\u2019int\u00e9gration de nouveaux modes de narration ou de r\u00e9cit, qui nous attachent aux personnages et \u00e0 la s\u00e9rie.<\/span><\/span><\/p>\n

Attention Spoiler<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Car il n\u2019y a plus seulement le rite annuel du retour de GoT <\/i>pour une nouvelle saison. Il y a aussi le rite annuel de l\u2019attente de la nouvelle saison de GoT<\/i>, avec son cort\u00e8ge d\u2019hypoth\u00e8ses, de teasers, de r\u00e9caps, de commentaires redondants et de d\u00e9lire sur le spoiler<\/i>. Le rythme de GoT<\/i>, dont la narration est explicitement inscrite dans une structure d\u2019attente (Winter is coming<\/i>) est d\u00e9sormais int\u00e9gr\u00e9 dans nos vies, par exemple en cr\u00e9ant l\u2019attente avec la possible r\u00e9surrection du h\u00e9ros massacr\u00e9 au dernier \u00e9pisode de la saison\u00a05. <\/b>Puis <\/b>Jon Snow a pass\u00e9 tous les premiers \u00e9pisodes de la saison 6 refroidi sur sa table, pendant que les autres personnages, Sansa, Theon, Arya, Tyrion\u2026 retrouvaient chacun leurs marques, et nous aussi, sur le territoire de plus en plus vaste que balaie le g\u00e9n\u00e9rique de Game of Thrones.<\/i> La force de\u00a0GoT<\/i>, au-del\u00e0 de sa capacit\u00e9 \u00e0 faire tout rentrer dans un petit \u00e9cran, est dans l\u2019aspiration morale et la force de vie qui la porte dans de tels moments, et dans la capacit\u00e9 qui \u00e9merge de r\u00e9unir les personnages progressivement diss\u00e9min\u00e9s sur son territoire.<\/span><\/span><\/p>\n

On sait que dans GoT <\/i>tout peut arriver, depuis certaines sc\u00e8nes traumatiques dites \u00ab\u00a0\u00e9pisode\u00a09\u00a0\u00bb – la d\u00e9capitation soudaine de celui qui passait durant la premi\u00e8re saison pour le h\u00e9ros central, Ned Stark, le carnage du mariage de la troisi\u00e8me saison\u2026 c\u2019est cette menace permanente sur leur vie, outre la richesse de leur \u00e9criture et de leur interpr\u00e9tation, qui cr\u00e9\u00e9e notre attachement aux personnages de\u00a0GoT<\/i>. Un trait que cette s\u00e9rie partage avec une autre s\u00e9rie populaire, The Walking Dead<\/i>, qui avait boucl\u00e9 sa 6e<\/sup>\u00a0saison sur un suspense similaire. La perte potentielle et la vuln\u00e9rabilit\u00e9 constante de leurs h\u00e9ros (qui structurait aussi 24\u00a0heures chrono<\/i>, pr\u00e9curseuse aussi en cela) construit une relation particuli\u00e8re au public, dans un si\u00e8cle de menaces sur la vie humaine.<\/span><\/span><\/p>\n

Chacune dans un genre de d\u00e9mesure, chacune adapt\u00e9e d\u2019autres \u0153uvres, GoT<\/i>\u00a0et\u00a0TWD <\/i>ont de fait r\u00e9habilit\u00e9 la culture populaire dans ses deux genres parmi les plus sous-estim\u00e9s, la fantasy <\/i>et le zombie-movie<\/i>, en leur donnant une dimension \u00e9pique, mais aussi un r\u00e9alisme particulier, construit sur l\u2019attachement \u00e0 des personnages profond\u00e9ment imparfaits et pourtant marquants, int\u00e9gr\u00e9s dans notre histoire. Au point que leur perte, possible ou r\u00e9alis\u00e9e, en devient personnelle, et le deuil impossible, car ils sont toujours l\u00e0, m\u00eame une fois morts – et pas seulement parce qu\u2019ils sont des personnages de fiction, Duh\u00a0! <\/i>et Ned, comme Shane, Beth ou Tyreese, sont toujours vivants m\u00eame morts, et c\u2019est ce qui rend leur perte irr\u00e9m\u00e9diable et m\u00e9lancolique. We Are The Walking Dead.<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

La 5<\/span><\/span>e<\/span><\/sup><\/span>\u00a0saison (pas totalement r\u00e9ussie) a \u00e9t\u00e9 de ce point de vue un tournant, car jusqu\u2019alors il y avait deux\u00a0publics au moins de\u00a0<\/span><\/span>GoT<\/i><\/span><\/span>, ceux qui avaient lu les cinq volumes de George R.R. Martin et \u00e9taient plus ou moins au parfum, et les autres, qui d\u00e9couvraient l\u2019histoire \u00e0 la t\u00e9l\u00e9 et \u00e9taient r\u00e9guli\u00e8rement sous le choc (\u00abaargh\u00bb ! \u00ab\u00a0non\u00a0\u00bb !). <\/span><\/span>GoT<\/i><\/span><\/span>, d\u00e9j\u00e0 as de la d\u00e9mocratisation, a mis fin \u00e0 cette ultime s\u00e9gr\u00e9gation. La s\u00e9rie n\u2019est d\u00e9sormais plus une adaptation, ayant rattrap\u00e9 Martin. La s\u00e9rie est partie en live, \u00ab\u00a0off the book\u00a0\u00bb et s\u2019est autonomis\u00e9e par rapport \u00e0 la saga \u00e9crite, y perdant peut-\u00eatre en histoire \u00e0 mesure qu\u2019elle prend son envol, et son emprise, comme pure s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9. Comme l\u2019a dit Andy Greenwald dans <\/span><\/span>Grantland<\/i><\/span><\/span> (http:\/\/grantland.com\/<\/a>) il est possible que <\/span><\/span>\u00ab\u00a0ce qu\u2019on prenait pour un exercice de passage d\u2019un livre \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision ait conduit \u00e0 faire un livre \u00e0 partir de la t\u00e9l\u00e9vision\u00a0\u00bb<\/span><\/span>. <\/i><\/span><\/span>Et comment continuer \u00e0 \u00e9crire les romans, <\/span><\/span>avec <\/i><\/span><\/span>une nouvelle menace qui plane, malgr\u00e9 les d\u00e9mentis des int\u00e9ress\u00e9s\u00a0: la s\u00e9rie risquerait de spoiler les livres.<\/span><\/span><\/p>\n

La tyrannie du spoiler<\/i> ou plut\u00f4t de la \u00ab\u00a0spoilerophobie\u00a0\u00bb (qui n\u2019est autre que la qu\u00eate fascin\u00e9e du spoiler<\/i>) est certainement la face sombre du ph\u00e9nom\u00e8ne\u00a0GoT.<\/i>\u00a0Certes\u00a0GoT\u00a0<\/i>infantilise, r\u00e9ussissant l\u2019exploit paradoxal de nous ramener en enfance avec de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9 tr\u00e8s adulte. Mais la terreur du spoiler<\/i> bloque la r\u00e9flexivit\u00e9 et introduit des contraintes insupportables dans un domaine qui a lib\u00e9r\u00e9 son public. En quoi est-ce un probl\u00e8me de savoir ce qui va se passer (et qu\u2019on sait, de toute fa\u00e7on)\u00a0? Quelle conception de la vision et de la critique justifie un tel d\u00e9lire normatif\u00a0? <\/span><\/span><\/p>\n

On en viendrait \u00e0 appr\u00e9cier le comportement grossier de l\u2019acteur Ian\u00a0McShane, qu\u2019on a connu magnifique\u00a0Swearengen<\/i>\u00a0de la s\u00e9rie culte Deadwood<\/i>, programm\u00e9 pour appara\u00eetre dans la saison\u00a06, et qui a spoil\u00e9 le retour d\u2019entre les morts de tel personnage \u2013 et a r\u00e9pondu \u00e0 l\u2019indignation des fans de\u00a0GoT<\/i>\u00a0sur le Net \u00ab\u00a0apprenez plut\u00f4t \u00e0 vivre\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0get a life\u00a0\u00bb), <\/i>ajoutant, classieux, \u00ab\u00a0c\u2019est juste des nichons et des dragons\u00a0\u00bb.<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Cela nous permet de repenser la question du <\/span>spoiler<\/i><\/span>, qui est devenue une v\u00e9ritable plaie de la sph\u00e8re internet au m\u00eame titre que les trolls ou commentaires sexistes. Au point que je dois indiquer \u00ab\u00a0attention spoiler\u00a0\u00bb au d\u00e9but de tout article ou je ferais une allusion \u00e0 quoi que ce soit qui se passerait dans un \u00e9pisode de s\u00e9rie que je regarderais. Cet infantilisme g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 atteint par d\u00e9finition les adultes et personnes m\u00fbres\u00a0: les couples qui regardent les s\u00e9ries ensemble se privent d\u2019\u00e9pisode en cas d\u2019absence de l\u2019autre, pour se pr\u00e9server jusqu\u2019\u00e0 son retour de toute r\u00e9v\u00e9lation \u00e9go\u00efste.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il est loin le temps o\u00f9 Montaigne disait qu\u2019il ne fallait pas juger une vie avant la fin\u00a0: <\/span><\/span><\/span>\u00ab\u00a0Au jugement de la vie d\u2019autrui, je regarde toujours comment s\u2019en est port\u00e9 le bout.\u00a0\u00bb <\/span><\/span><\/span><\/em>Loin aussi celui o\u00f9 l\u2019on ne se serait pas permis d\u2019\u00e9valuer une \u0153uvre – film, livre ou, en l\u2019occurrence, une s\u00e9rie – avant de l\u2019avoir vue jusqu\u2019au bout (bon, disons au moins une saison). Par exemple, d\u00e8s les premiers \u00e9pisodes de la seconde saison de <\/span><\/span><\/span>True Detective,<\/span><\/span><\/span><\/em> les fans et critiques se sont d\u00e9cha\u00een\u00e9s, exprimant leur d\u00e9ception comme s\u2019il s\u2019agissait d\u2019une offense personnelle.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> La s\u00e9rie tant adul\u00e9e l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente – principalement pour l\u2019atmosph\u00e8re bayou et l\u2019accent de Matthew McConaughey – a suscit\u00e9 des critiques acerbes\u00a0: conformisme de la vision de Los Angeles, personnages de mafieux et de losers trop vus, confusion de l\u2019intrigue, etc. Pourtant, cette seconde saison a recel\u00e9 des r\u00e9v\u00e9lations, notamment la prestation impressionnante de Vince Vaughn, acteur de g\u00e9nie sous-estim\u00e9. Le Los Angeles de <\/span><\/span><\/span>True Detective 2 <\/span><\/span><\/span><\/em>d\u00e9route, car il est celui de cette mixit\u00e9 de la culture contemporaine, de <\/span><\/span><\/span>Swingers <\/span><\/span><\/span><\/em>et <\/span><\/span><\/span>24 <\/span><\/span><\/span><\/em>comme de <\/span><\/span><\/span>LA Confidential<\/span><\/span><\/span><\/em>. On y trouve de beaux et singuliers personnages f\u00e9minins (dont la polici\u00e8re Rachel McAdams), \u00e0 l\u2019inverse de la premi\u00e8re saison o\u00f9 les femmes jouaient les utilit\u00e9s dans une histoire virile. Ce sont elles qui bouclent l\u2019histoire et lui donnent sens, dans ce moment final o\u00f9, exil\u00e9es et combatives, elles expriment la r\u00e9sistance de la vie. Les h\u00e9ros sont attachants dans leur imperfection, qui va jusqu\u2019\u00e0 l\u2019autodestruction des hommes. Oui, <\/span><\/span><\/span>spoiler,<\/span><\/span><\/span><\/em> tiens ! Avec le jugement pr\u00e9matur\u00e9, la terreur du <\/span><\/span><\/span>spoiler<\/i><\/span><\/span><\/span> est la seconde plaie de la s\u00e9riphilie. Si l\u2019on peut encore qualifier de s\u00e9riphile un spectateur qui trouve sa jouissance d\u2019abord dans le suspense. Quid du plaisir qu\u2019on a \u00e0 revoir un film, m\u00eame <\/span><\/span><\/span>Gone Girl <\/span><\/span><\/span><\/em>ou <\/span><\/span><\/span>Sixi\u00e8me Sens<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0? Je ne parle pas de <\/span><\/span><\/span>Titanic <\/span><\/span><\/span><\/em>ou de <\/span><\/span><\/span>Lincoln, <\/span><\/span><\/span><\/em>dont on conna\u00eet l\u2019issue sans que cela nuise, il me semble, \u00e0 l\u2019intensit\u00e9.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Cat\u00e9gories de l\u2019exp\u00e9rience<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pour bon nombre d\u2019entre nous, un des \u00e9v\u00e9nements personnels les plus p\u00e9nibles de ces derni\u00e8res ann\u00e9es aura \u00e9t\u00e9 la mort inattendue et cruelle d\u2019Eddard Stark (Sean Bean) vers la fin de la premi\u00e8re saison de <\/span>Game of Thrones<\/i><\/span>. Et combien de SMS boulevers\u00e9s et indign\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 \u00e9chang\u00e9s, toutes g\u00e9n\u00e9rations confondues, \u00e0 la d\u00e9couverte de d\u2019\u00e9pisode 9 de la saison 3, au moment traumatique du massacre du reste (enfin pas tout \u00e0 fait) de la famille Stark\u00a0? Ce partage si large des \u00e9motions morales, cette capacit\u00e9 \u00e0 les susciter, \u00e0 en lib\u00e9rer l\u2019expression, est une des originalit\u00e9s de cette s\u00e9rie vraiment pas comme les autres, qui retravaille notre exp\u00e9rience. En voici la liste des cat\u00e9gories principales, qui nous permettent de pr\u00e9senter un organon du XXI<\/span>e<\/span><\/sup>\u00a0si\u00e8cle, les cat\u00e9gories de l\u2019exp\u00e9rience de <\/span>GoT<\/i><\/span>, et de l\u2019exp\u00e9rience tout court.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    \n
  1. \n

    L\u2019attente<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n

    Chacun a pu remarquer, en observant autour de soi ou en soi-m\u00eame, le mode de vision de cette s\u00e9rie\u00a0; \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 on pouvait imaginer que les s\u00e9ries allaient d\u00e9finitivement se consommer \u00e0 grosses doses, \u00e0 coup de coffrets ou de saisons enti\u00e8res ou en marathons d\u2019un ou deux jours, <\/span>GoT<\/i><\/span> fait renouer ses fans, durant les 10 semaines o\u00f9 elle envahit leurs existences, avec le rythme hebdomadaire du feuilleton, l\u2019imagination mise en mouvement dans l\u2019attente anxieuse de la suite. Car c\u2019est bien ce rythme qui fait la force de la s\u00e9rie, son inscription dans la vie de la spectatrice et du spectateur, et dans une dur\u00e9e humaine, celle des jours et des semaines, dans l\u2019attente dont le philosophe Ludwig Wittgenstein a bien not\u00e9 que c\u2019est un \u00e9l\u00e9ment de base de nos formes de vie. Cette nouvelle mani\u00e8re d\u2019habiter le temps, pour le consommateur de s\u00e9ries d\u2019habitude si vorace \u2013 cette temporalit\u00e9 \u00e0 la fois \u00e9trange, d\u00e9cal\u00e9e et si proche de nous donne \u00e0 <\/span>GoT<\/i><\/span> son atmosph\u00e8re et sa texture sensible.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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    1. \n

      La surprise<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n

      La d\u00e9capitation de Ned Stark, le h\u00e9ros central et la figure morale dominante de la premi\u00e8re saison, est embl\u00e9matique de ce qu\u2019offre au public ordinaire, depuis le d\u00e9but, <\/span><\/span><\/span>GoT<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0: la possibilit\u00e9 de la totale surprise. D\u00e9j\u00e0 d\u2019ailleurs, qui aurait pu pr\u00e9dire l\u2019immense succ\u00e8s populaire, commercial et critique de <\/span><\/span><\/span>GoT<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0? Qui se souvient que <\/span><\/span><\/span>George R. R. <\/span><\/span>Martin, le cr\u00e9ateur de la saga du <\/span><\/span><\/span>Tr\u00f4ne de fer<\/i><\/span><\/span><\/span> entam\u00e9e il y a 20 ans<\/span><\/span><\/span> (<\/i><\/span><\/span><\/span>A Song of Ice and Fire<\/i><\/span><\/span><\/span><\/a>),<\/i><\/span><\/span><\/span> et pourtant lui-m\u00eame sc\u00e9nariste chevronn\u00e9, ne voulait d\u2019abord pas d\u2019une adaptation t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e, craignant de \u00ab\u00a0perdre ses fans\u00a0\u00bb\u00a0? (<\/span><\/span><\/span>Les g\u00e9niaux sc\u00e9naristes, David Benioff and D. B. Weiss, qui eurent l\u2019id\u00e9e de l\u2019adaptation en 2006, parvinrent \u00e0 le convaincre en trouvant la r\u00e9ponse \u00e0 sa question d\u00e9sormais culte\u00a0: qui est la m\u00e8re de Jon Snow\u00a0?<\/span><\/span>) Qui se souvient qu\u2019\u00e0 l\u2019arriv\u00e9e de la s\u00e9rie en France en 2011, elle suscitait le plus grand scepticisme de la critique m\u00eame branch\u00e9e s\u00e9ries, qui y voyaient un fatras lourdingue \u00e0 peine cr\u00e9dible\u00a0? C\u2019est bien le spectateur ordinaire qui est le premier alli\u00e9 de la s\u00e9rie, et qui est d\u2019un coup <\/span><\/span><\/span>pris<\/i><\/span><\/span><\/span> dans ce monde, un monde o\u00f9 <\/span><\/span><\/span>tout peut arriver<\/i><\/span><\/span><\/span> \u2013 o\u00f9 apparaissent \u00e0 l\u2019\u00e9cran les \u00eatres les plus fantastiques, les situations les plus perverses, les \u00e9v\u00e9nements les plus inattendus. L\u00e0 encore, une radicalisation de l\u2019exp\u00e9rience humaine avec ses \u00e9v\u00e9nements et la diversit\u00e9 de ses exp\u00e9riences. Le choc de la disparition de Ned d\u00e8s la premi\u00e8re saison avertit le spectateur de cette extr\u00eame vuln\u00e9rabilit\u00e9 inscrite au c\u0153ur de l\u2019\u00e9pop\u00e9e\u00a0: tout peut arriver, personne n\u2019est \u00e0 l\u2019abri. Les sc\u00e9naristes de <\/span><\/span><\/span>24<\/i><\/span><\/span><\/span> avaient tent\u00e9 le coup \u2013 de faire planer cette menace, l\u00e0 aussi en \u00e9liminant en fin de premi\u00e8re saison un personnage central, la femme de Jack Bauer. Mais <\/span><\/span><\/span>24<\/i><\/span><\/span><\/span> n\u2019a pas tenu son pari, maintenant le tabou de l\u2019invuln\u00e9rabilit\u00e9 de Jack et de sa fille. <\/span><\/span><\/span>GoT<\/i><\/span><\/span><\/span> n\u2019a pas de telles limitations on l\u2019a vu d\u00e8s le premier \u00e9pisode \u2013 Jamie faisant l\u2019amour avec sa s\u0153ur, Cersei, puis balan\u00e7ant le petit gar\u00e7on qui les surprend, Bran, par la fen\u00eatre. Et le pire, c\u2019est qu\u2019on se surprend \u00e0 l\u2019appr\u00e9cier, le <\/span><\/span><\/span>Kingslayer<\/i><\/span><\/span><\/span>, dans la saison 3, durant son errance avec Brienne. Elle aussi, son personnage entier, une surprise, l\u2019apparition m\u00e9morable de cette g\u00e9ante \u00e0 l\u2019amplitude plus adapt\u00e9e au grand \u00e9cran qu\u2019au petit. Quant \u00e0 Ned Stark, sa figure continue \u00e9tonnamment \u00e0 planer sur toute la s\u00e9rie jusqu\u2019ici\u00a0: il a eu beau mal jouer politiquement, d\u2019apr\u00e8s les analyses machiav\u00e9liennes, c\u2019est une figure morale qui nous marque, comme toute v\u00e9ritable rencontre. <\/span><\/span><\/span>GoT<\/i><\/span><\/span><\/span> nous surprend, mais parce que nous nous surprenons nous-m\u00eames, spectateurs et spectatrices, \u00e0 nos r\u00e9actions.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

        \n
      1. \n

        La diversit\u00e9<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n

        C\u2019est aussi par l\u2019\u00e9mergence d\u2019une galerie pl\u00e9thorique de personnages forts (et donc d\u2019acteurs excellents) que l\u2019\u00e9pop\u00e9e <\/span>GoT<\/i><\/span> se distingue. L\u2019ouverture constante des possibles est aussi dans les <\/span>mani\u00e8res d\u2019\u00eatre<\/i><\/span> des personnages, dont la diversit\u00e9 ontologique a \u00e9t\u00e9 d\u2019autant plus remarquable qu\u2019elle est \u00ab\u00a0naturelle\u00a0\u00bb, r\u00e9aliste, sans pittoresque \u00e0 la <\/span>Star Wars<\/i><\/span> ou <\/span>True Blood<\/i><\/span>. <\/span>GoT<\/i><\/span> subvertit ainsi les hi\u00e9rarchies, humain\/non humain, valide\/handicap\u00e9, hommes\/femmes bien s\u00fbr, vieux\/jeune. Le face \u00e0 face d\u2019Arya avec Tywinn Lannister l\u2019<\/span>empowerment <\/i><\/span>de Daenerys Targaryen, la trajectoire du nain Tyrion Lannister en sont les lieux strat\u00e9giques .<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

        On a beaucoup glos\u00e9 sur la vision politique (Machiavel\u00a0? Hobbes\u00a0? Th\u00e9orie des jeux\u00a0? Choix rationnel\u00a0?) d\u00e9velopp\u00e9e dans la s\u00e9rie, qui est bien une r\u00e9flexion sur le pouvoir et la guerre\u00a0; mais <\/span>GoT<\/i><\/span> est aussi une s\u00e9rie inclusive, le principe en \u00e9tant le pluralisme des agents et des points de vue, et la promotion de profils atypiques qui existent \u00e0 \u00e9galit\u00e9 morale avec les h\u00e9ros beaux gosses comme (le malheureux) Robb Stark. Les s\u00e9ries HBO avaient d\u00e9j\u00e0 mis en valeur des personnages moralement ambivalents, voire r\u00e9pugnants ou incompr\u00e9hensibles\u00a0\u2013 dans les <\/span>Soprano<\/i><\/span>, <\/span>The Wire <\/i><\/span>\u2013 et d\u00e9plac\u00e9 les crit\u00e8res de l\u2019h\u00e9ro\u00efsme<\/span>. <\/i><\/span>Mais <\/span>GoT<\/i><\/span> va plus loin en donnant sa chance \u00e0 chacun, exploitant jusqu\u2019au bout la capacit\u00e9 des h\u00e9ros de s\u00e9ries \u00e0 s\u2019inscrire et exister en nous.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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        1. \n

          La valeur<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n

          Car ce ne sont pas des valeurs morales, mais des capacit\u00e9s d\u2019agir qui d\u00e9finissent les h\u00e9ros dans un monde o\u00f9, d\u00e8s la premi\u00e8re saison, on a compris que le bien ne sera pas gagnant. La qu\u00eate qui meut ces personnages n\u2019est pas (sauf exception) le Tr\u00f4ne de Fer, ni la simple survie, ni le bonheur \u2013 impossible, m\u00eame et surtout pour ceux qui ont conquis le pouvoir, dans ce monde qui entre dans l\u2019hiver. Cette d\u00e9connexion <\/span>a priori<\/i><\/span> du bien et du bonheur, du bien et de la moralit\u00e9, d\u00e9place l\u2019accomplissement de l\u2019humain dans l\u2019honneur individuel, la r\u00e9alisation de soi \u2013 explicit\u00e9e dans l\u2019\u00e9ducation qu\u2019apporte le ma\u00eetre d\u2019armes Bravoosi \u00e0 la jeune Arya, lui apprenant que \u00ab\u00a0la peur est plus tranchante que l\u2019\u00e9p\u00e9e\u00a0\u00bb. Cette d\u00e9finition stark\u00e9enne de l\u2019h\u00e9ro\u00efsme l\u2019ouvre aux capacit\u00e9s f\u00e9minines, comme dans les sagas islandaises qui forment un arri\u00e8re-plan non n\u00e9gligeable de <\/span>GoT<\/i><\/span>. Le personnage de Ned Stark, dans toute la premi\u00e8re saison, fixe l\u2019\u00e9chelle de cette \u00e9valuation morale, ne serait-ce que par sa fa\u00e7on de marcher et de s\u2019exprimer, y compris par le regard (qu\u2019on se rappelle le moment o\u00f9 \u00e0 son arriv\u00e9e \u00e0 King\u2019s Landing on lui demande de se changer pour une tenue plus appropri\u00e9e). La valeur n\u2019est plus dans le bien et le mal, ni dans les usages et coutumes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

          Daenerys Targaryen accepte, non sans difficult\u00e9s au d\u00e9but, les m\u0153urs barbares des Dothraki, et par la suite embauchera, dans sa conqu\u00eate, une arm\u00e9e de 8000 brutes sanguinaires (chacun, pr\u00e9tend leur leader, vantant la qualit\u00e9 de leur entra\u00eenement, a tu\u00e9 un b\u00e9b\u00e9 sous les yeux de sa m\u00e8re). Ce sont les femmes, au moins autant que les hommes, qui repr\u00e9sentent cette forme d\u2019aristocratie perfectionniste\u00a0: Catelyn, Brienne, Arya, Yara, et la Khaleesi, sont les vraies successeuses morales de Ned, portant haut les valeurs d\u2019un monde imparfait. Mais la bravoure et la pers\u00e9v\u00e9rance ne sont pas tout, les ressources morales se trouvent aussi chez les humbles, les vuln\u00e9rables, les enfants \u2013 Samwell le trouillard, Bran l\u2019estropi\u00e9, Shae l\u2019esclave, Clegane l\u2019affreux\u2026 cr\u00e9ent encore de nouvelles formules de l\u2019h\u00e9ro\u00efsme. Plus r\u00e9aliste en cela que les s\u00e9ries historiques qui ont r\u00e9cemment d\u00e9ferl\u00e9 sur les \u00e9crans, <\/span>GoT<\/i><\/span> trouve son vrai r\u00e9alisme dans la proximit\u00e9 \u00e0 l\u2019humain, notre attachement aux moindres, et sa force \u00e9motionnelle dans l\u2019humanit\u00e9 et l\u2019h\u00e9ro\u00efsme modeste de personnages vou\u00e9s \u00e0 la mort (<\/span>valar morghulis<\/i><\/span>, S2E10) mais qui en attendant, comme le dit Ygrette \u00e0 Jon Snow, doivent bien vivre.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

          Sandra Laugier<\/b><\/span> est professeure de philosophie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne. Elle est, entre autres, l\u2019auteur avec Albert Ogien aux \u00e9ditions La D\u00e9couverte de\u00a0: <\/span>Pourquoi d\u00e9sob\u00e9ir en d\u00e9mocratie\u00a0?<\/i><\/span> (2010), <\/span>Le principe d\u00e9mocratie. Enqu\u00eate sur les nouvelles formes du politique<\/i><\/span> (2014) et <\/span>Antid\u00e9mocratie<\/i><\/span> (2017).
          \nElle est par ailleurs chroniqueuse sur les cultures populaires dans le journal Lib\u00e9ration<\/i> :           https:\/\/www.liberation.fr\/auteur\/6377-sandra-laugier<\/a><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

          https:\/\/www.liberation.fr\/debats\/2019\/04\/26\/game-of-thrones-du-cote-des-vivants_1723603<\/a><\/span><\/p>\n

          Sur ces questions, elle fera para\u00eetre en septembre 2019<\/span> : Nos vies en s\u00e9ries<\/i>, aux \u00e9ditions Climats-Flammarion.<\/p>\n

          \u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

          \n

          1<\/a>\u0002<\/span><\/span><\/sup> Walter Benjamin, \u00ab\u00a0L\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa reproductibilit\u00e9 technique\u00a0\u00bb [derni\u00e8re version de 1938], repris dans <\/span><\/span>\u0152uvres III<\/i><\/span><\/span>, Paris, Gallimard, collection \u00ab\u00a0Folio Essais\u00a0\u00bb, 2000, pp. 269-316.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

          \n

          2<\/a>\u0002<\/span><\/span><\/sup> Robert Warshow, <\/span><\/span><\/span>The Immediate Experience. Movies, Comics, Theatre, and Other Aspects of Popular Culture<\/i><\/span><\/span><\/span> [1<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> ed. : 1962], Epilogue by Stanley Cavell, Cambridge, Harvard University Press, 2002.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

          \n

          3<\/a>\u0002<\/span><\/span><\/sup> Stanley Cavell, <\/span><\/span>La projection du monde. R\u00e9flexions sur l\u2019ontologie du cin\u00e9ma<\/i><\/span><\/span> [1e<\/span><\/sup><\/span> \u00e9d.\u00a0: 1971], Paris, Belin, 1999.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

          \n

          4<\/a>\u0002<\/span><\/sup> Voir Philippe Corcuff et Sandra Laugier, \u00ab\u00a0Perfectionnisme d\u00e9mocratique et cin\u00e9ma\u00a0: pistes exploratoires\u00a0\u00bb, revue <\/span><\/span>Raisons Politiques<\/i><\/span><\/span>, n\u00b0 38, mai 2010, pp. 31-48,<\/span><\/span> https:\/\/www.cairn.info\/revue-raisons-politiques-2010-2-page-31.htm<\/a><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

          \n

          5<\/a>\u0002<\/span><\/span><\/sup> Stanley Cavell, <\/span><\/span>\u00c1 la recherche du bonheur. Hollywood et la com\u00e9die du remariage<\/i><\/span><\/span> [1<\/span><\/span>e<\/span><\/sup><\/span> \u00e9d.\u00a0: 1981], pr\u00e9face de Sandra Laugier, Paris, Vrin, 2017.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

          \n

          6<\/a>\u0002<\/span><\/sup> John Dewey, <\/span><\/span>Le public et ses probl\u00e8mes<\/i><\/span><\/span> [1<\/span><\/span>e<\/span><\/sup><\/span> \u00e9d.\u00a0: 1927], pr\u00e9sent\u00e9 par Jo\u00eblle Zask, Paris, Gallimard, collection \u00ab\u00a0Folio Essais\u00a0\u00bb, 2010.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

          \n

          7<\/a>\u0002<\/span><\/span><\/sup> Stanley Cavell<\/span><\/span>, Philosophie des salles obscures. Lettres p\u00e9dagogiques sur un registre de la vie morale<\/i><\/span><\/span> [1<\/span><\/span>e<\/span><\/sup><\/span> \u00e9d.\u00a0: 2004], Paris, Flammarion, 2011.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

          Par Sandra Laugier **************************** Ce texte est issu du s\u00e9minaire ETAPE du 12 mai 2017 consacr\u00e9 \u00e0 \u00ab\u00a0La s\u00e9rie Game of Thrones, les figures du pouvoir et Podemos\u00a0\u00bb. **************************** GoT, une s\u00e9rie singuli\u00e8re \u00ab\u00a0C\u2019est pas de … <\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":4408,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[28,46,61,33],"tags":[287,286],"class_list":["post-4403","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-analyses","category-art-culture","category-critique","category-medias","tag-game-of-thrones","tag-got"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.grand-angle-libertaire.net\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/rouge.jpg?fit=770%2C468&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pc9uqr-191","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4403","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4403"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4403\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4432,"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4403\/revisions\/4432"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/4408"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4403"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4403"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.grand-angle-libertaire.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4403"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}